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無論你是使用Premiere、Final Cut Pro X、Resolve 還是 Avid 做剪接,你做的一些剪接上的決策將為你的故事帶來莫大好處。這些決策是說故事的方式,而非特定軟體的技術性細節。這些是基本的敘述故事的技巧,能幫助你的專案找到自己的聲音並脫穎而出。讓我們來看看每個剪接師都需要知道的必備剪接技巧有哪些。

標準剪接

就如同字面上的意思,就是把兩個片段相鄰放在一起。把它想像成「一個鏡頭接著內心戲特寫鏡頭」。也就是一個場景的結束和另一個場景的開始。其中並沒有太大的意義,但重要的是要知道這樣的剪接何時有用,或者是否有必要。如果你要剪接的是商業或公司影片,那麼你很可能會以一種非常結構化的方式傳達基本資訊,不需要太花俏或任何巧思。為了保險起見,還是採用標準剪接吧!

跳接(Jump Cut)

跳接提供了一種快速而有趣的方式來抓住觀眾的心。這個技巧很簡單:將一個長片段(長拍)剪成好幾個片段,讓你的角色在時空中跳轉。但是這樣的畫面是不和諧的,多虧了喜劇片和 YouTube 影音部落客,使得跳接深植我們的集體潛意識中,成為一種加速場景的可行方法。你只需剪出片段中的一小部分,再搭上配樂即可。

J-Cut

J-cut 是一定會用到的剪接方式。只需將下一個片段拉到剪接中的片段的上方即可。這種作法是為了用聲音帶領你的觀眾進入下一個鏡頭。這是一種簡單而醒目的效果,當你實際看到並聽到畫面播放時,你會發現它大大地為效果加分。導演Edgar Wright 就是這種手法的大力擁護者。他執導的電影基本上從頭到尾都是這種剪接方式。

L-Cut

正如J-cut,L-cut 就是將上一個片段中的音頻拉到下一個鏡頭。這種效果與L-cut相反,但對人們聽到和看到的場景表現方式有著截然不同的效果。當兩個角色在對話時,非常重要是要有能夠融合這兩個鏡頭的配樂。你可以使用 L-cut 或 J-cut,但你的配樂一定要能將片段融合在一起。這是讓對話和動作自然呈現的好方法。

動作跳接(Cutting on Action)

「動作跳接」大概是最重要和最為人熟知的剪接方式。什麼是動作跳接?其實就是在角色進行某種動作時切換鏡頭,例如移動、轉頭、踢、跳、跑等等。這種流暢的方式能在觀眾完全沒注意到切換的情況下,將他們的目光從一個鏡頭帶到另一個鏡頭。只有在拍攝範圍足夠,包括全景、近景和中景鏡頭,才能採用這種剪接方式。這樣你在剪接時才會有足夠的內容可用。

交叉剪接(Cross-Cutting)

其實沒有想像中困難的交叉剪接是一種同時敘述兩個故事的完美方式。通常這兩個故事會同時展開,你會在它們之間切換鏡頭。這種技巧很簡單,把鏡頭先帶到一個角色正在做某事,然後切入在另一個場景做其他事情的另一個角色,然後再切回到第一個角色。要掌握完美的時間點和故事的播放點可能很困難,但這是同時敘述兩個故事的好方法。交叉剪接的目的是塑造懸疑氣氛,並創造一種宏觀氛圍 — 一個值得觀看的大世界。

旁跳鏡頭(Cutaways)

旁跳鏡頭有著補充鏡頭的作用,用來穿插場景,幫助觀眾了解角色周遭的環境。你可以透過輔助鏡頭(B-roll)將鏡頭移開地點來達成。旁跳鏡頭可以是全景、特寫或中景鏡頭,但是不能在重要的一句台詞或時刻中間切換。

蒙太奇(Montage)

一種電影的基本手法,在一些最精彩的動作片、喜劇片,甚至恐怖片中都有出現過蒙太奇手法。蒙太奇手法展現了時間的流逝,並以最流暢的方式捕了捉角色發展。

你可以透過好幾種不同的方式建立蒙太奇鏡頭。有別於跳接(Jump Cut)取決於地點和場景,蒙太奇則是一個序列。不妨在角色試圖達成目標的鏡頭中配上一首令人朗朗上口的歌曲。將鏡頭剪接成多個畫面,保持適中的長度,就能完成精彩的蒙太奇。

匹配剪接(Match Cut)

這大概是最具視覺張力的剪接方式了,匹配剪接能讓你將觀眾的目光不知不覺地轉移到下一個鏡頭。這個概念很簡單:當你的角色正在移動或做某事時,將鏡頭切入另一個地方或下一個鏡頭的角色來完成動作。這會產生流暢的轉場,讓觀眾的目光朝著你要的方向移動。